PROGRAMMATION IMPULSION 25/26
jeudi 23 octobre - 19h30
Compagnie Sol.Air – “Chimen”
Première création de la compagnie Sol.Air, Chimen est un solo du danseur et chorégraphe Gaël “Marvelous” Saint Aimé, qui célèbre le krump à travers une partition musicale originale et éclectique.
+ Formation danseur desoblique avec Kader Belmoktar
Tout public
Création 2023
Durée : 45min
Chorégraphe-interpète: Gael “Marvelous” Saint Aime
Musicien: Flavien Taulelle
Coproduction : Incubateur DRAFT danses urbaines, la Machinerie – Venissieux / Scène Découvertes danse Desoblique / Pôles en scènes
Pionnier du mouvement Krump français, Gael SAINT-AIME, plus connu sous le pseudonyme de “Marvelous” s’est donné pour mission de faire connaître ce véritable art de vivre au plus grand nombre.
En 2005, a 20 ans, il découvre ce style et se forme en autodidacte avec des vidéos et de la musique issues d’Internet. Au fil des événements auxquels il participe (première parties / show cases / démos ) et des battles qu’il remporte (Urban Steady Groove, A.O.D,, ROYAL RUMBLE, Bring Your Afro Groove, World of Dance, entre autres…), il se forge une solide réputation et crée en 2007 “Da Tribe” a Lyon, premier crew de Krump de la région Rhône-Alpes.
En 2013, il part enfin aux États-Unis à Los Angeles où il rencontre une bonne partie des acteurs principaux de la scène Krump internationale !
Tout en étant toujours actif dans le réseau des battles, en tant que compétiteur ou en tant que juge, il s’investit a partir de 2016 très activement dans l’animation de la scène KRUMP a Lyon, a la fois en développant l’offre de formation inexistante a l’époque ( cours dans de nombreuses écoles & semaines intensives ) et aussi par l’organisation d’événements dédié au KRUMP ( Da Tribe Battleground, Lil’ Bit Of Raw, Bring The Hype Back, 21 Buck Street, Code Red, Danger Room Session, Raw of Lyon Festival… ).
Il a depuis constitué une communauté de plus de 16K followers sur Instagram.
En 2023, il commence l’écriture de son premier spectacle en tant que choregraphe, le solo « Chimen », porte par la compagnie Sol.Air qu’il co-fonde avec Flavien “swealer” Taulelle.
L’ADN de la compagnie repose sur la mise à disposition des outils chorégraphiques au service d’un engagement créatif, social et collectif, en co-création avec des groupes de danseur·euse·s amateur·ice·s.
Depuis 2023, il mène un travail au long cours à la Ferme du Buisson – Scène Nationale de Noisiel et entame de nouvelles collaborations avec La Scène Nationale d’Orléans et Le Lux – Scène Nationale de Valence, sur des projets de création de territoire.
En 2024-2025, Julien-Henri est lauréat du programme de mentorat Unternehmen Start, coordonné par l’Institut Français d’Allemagne et le Goethe-Institut de Paris, avec le projet We, Mutants, qui vise à développer son travail à l’échelle européenne autour des notions de création collective et d’inclusion.
mercredi 5 novembre - 14h30
Collectif PARADE – “L’Envol”
L’ENVOL: Conte poétique dansé
« Les fées ne disent jamais « Nous nous sentons heureuses » mais « Nous avons envie de danser ». Je suis sûr que vous avez remarqué que cela veut dire presque la même chose. La joie vous descend très facilement dans les pieds. » Peter Pan et Wendy (1904)- James Matthew Barrie
L’envol raconte par la danse l’histoire de trois personnages évoluant dans un monde où l’objet baguette est devenu la ressource première, motrice de toute action : elle donne la direction, nourrit les pensées, construit les corps, organise l’espace, et la rumeur court qu’elle pourrait même prédire l’avenir ! Que se passe-t-il lorsque la ressource vient à manquer et que l’on se retrouve seul aux manettes à prendre ses propres décisions ?
Jeune public
Création 2023
Durée : 45min
Chorégraphe: Alice Lambert
Équipe artistique: Lucie Palazot, Alice Lambert, Fanny Pouillot, Jacopo d’Alceo, Lucien Yakoubsohn
Coproduction : SCÈNE DÉCOUVERTES LE CROISEUR, FONDATION ROYAUMONT.
Soutiens : FONDATION CLEO THIBERGE, FONDATION BOEHRINGER-INGELHEIM, CCN2 GRENOBLE, CND LYON, CENTRE CULTUREL MARIE-FRANCE MEUNIER- FERME DU GRAND BÉON, STUDIO DEMI-LUNE, THÉÂTRE ASTRÉE, SPEDIDAM BO CHORÉGRAPHIQUE.
Fondé en 2020 à Lyon, le Collectif Parade développe les projets chorégraphiques initiés par les artistes émergents Alice Lambert, Fanny Pouillot et Lucie Palazot, rencontrées à Londres dans le cadre de leur Master en danse contemporaine LCDS à The Place. Parade est née du besoin viscéral de se rassembler pour créer une économie de la création et de la transmission soutenable et durable, s’appuyant sur le partage des savoir-faire de chacune. Les artistes du collectif ont construit une pratique qui s’appuie sur le jeu, la création d’imaginaires, associant plusieurs disciplines qui ouvrent vers un univers poétique et sensible. Elles célèbrent une danse pour tous qui vient réveiller les corps, génératrice de liens avec les autres, et son environnement.
Leur première pièce collective L’ENVOL (2023) coproduite et présentée au Festival de Royaumont en septembre 2023 est un conte poétique dansé qui s’appuie sur l’univers de Peter Pan. Il est question de projections dans un monde qui bouge plus vite que son ombre : comment dépasser la sensation de désorientation et déplacer son regard pour avancer, grandir? En tant qu’individu et collectif.
Depuis sa création, Parade s’engage à aller à la rencontre des publics et partager les savoirs par la pratique de la danse : une cinquantaine d’ateliers ont été réalisés notamment avec l’Abbaye de Royaumont, La Maison de la danse à Lyon, Le CND Pantin et Lyon, le Croiseur Désoblique, le Conservatoire de Rouen, FECAMP+, CCN de Grenoble, l’Ecole Demi-Lune, La Ferme du Béon. Depuis 2023, Alice Lambert lance les Mardis Mouvants à Lyon avec le partenaire Le Croiseur, un rendez-vous de jam une fois par mois accompagné par un.e musicien.ne.
JEUDI 20 NOVEMBRE - 18h30
Collectif Librations – “Tout Doux”
Tout Doux s’inspire de nos to-do lists et du rythme qu’elles génèrent pour créer du mouvement et du jeu. Au plateau, les interprètes virevoltent entre danse, musique et jeu théâtral pour questionner avec malice les rapports que nous entretenons à ces listes.
Jeune public
Création 2024
Durée : 43 min
Chorégraphe : Desveronnieres Thaïs, en collaboration avec les interprètes
Interprètes : Desveronnieres Thaïs, Martinello Léo-Paul, Saurel Agathe
Coproduction : La Caisse des Dépôts (Groupe – Mécénat) / la ville de Saint-Etienne (42) / La Comète, espace d’exploration artistique (42) / Scène découvertes danse – Désoblique, soutien à l’émergence chorégraphique (69) / Groupe Nuits (01)
Soutiens : La Caisse des Dépôts (Groupe – Mécénat), la Métropole de Lyon, la ville de Saint-Etienne et La Comète, (42) / Scène découvertes danse (69) / Groupe Nuits (01), Théâtre les Aires (26)
Collectif Librations : Le Collectif Librations est co-fondé fin 2019 à Lyon. Porté par Thaïs Desveronnieres et Germain Ducros avec la volonté commune de faire sortir la danse, Librations rayonne dans le grand sud-est de la France. En investissant l’espace public, urbain, rural et patrimonial comme les plateaux de théâtre, nous repensons les espaces, nos usages et notre place, et affirmons la nécessité d’engagement du corps dans le réel.
Issu·e·s de parcours artistiques in-disciplinés, animé·e·s par une curiosité espiègle, nous faisons converger les arts pour créer des expériences singulières et sensibles. Nous créons des rencontres entre les publics et les artistes, des dialogues entre les territoires et leurs traditions. Nous célébrons ce qui nous lie et ce qui nous touche, par le mouvement, la poésie et toujours avec un brin d’humour.
Nous nous engageons aussi dans le champ de la transmission. Nous proposons des projets participatifs, stages et ateliers à des publics variés sur le territoire lyonnais – notamment avec la MJC Jean Macé et la MJC Duchère – et au Québec, avec la Cité-des-Hospitalières de Montréal.
Thaïs Desveronnieres :
Danseuse contemporaine aux épices funk, Thaïs s’est formée au Centre de Formation de danse Désoblique à Lyon entre 2016 et 2018. Grande curieuse et passionnée par la pluridisciplinarité, elle pratique également le violon alto, le locking et la danse percussive. En 2023, elle suit la formation “Passeurs de rythmes en mouvements”, encadrée par Leela Petronio (ancienne interprète chez STOMP), au Pôle Aliénor de Poitiers.
Aujourd’hui interprète pour différentes compagnies, (La Guetteuse, Hip-Tap Project, La Piraterie, Cie Ascendances), elle cofonde Librations fin 2019, dans lequel elle est chorégraphe et danseuse.
Elle donne régulièrement des stages et des ateliers à des publics variés (scolaires, séniors, adultes amateur·ice·s). En 2019, elle transmet notamment la pièce Flowers Crack Concrete (chorégraphie Yuval Pick) à un groupe d’interprètes amateur·ice·s avec le Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape.
JEUDI 4 DÉCEMBRE - 20H00
Second Cast – “Construction & Révolte d’un corps de la Honte ”
Cette pièce est envisagée comme une traversée analytique et poétique du processus d’intériorisation de la honte, de son déploiement dans l’être et de l’empreinte qu’elle y laisse, de la façon dont elle taille les gestes, des espaces qu’elle nous empêche d’occuper, de la place qu’elle nous assigne et de celles qu’elle nous retient d’envisager, de la façon dont elle restreint les évolutions et les libertés de mouvement, aussi bien physiques que culturels ou sociaux.
Puis elle se déploiera de manière à tendre vers une autre voie, une échappatoire face à ce qui pourrait apparaître comme une fatalité. La honte devient alors le terreau de la révolte des corps, les individu.es cherchent à faire corps tout en s’émancipant des restrictions et empêchements. Iels imaginent et matérialisent d’autres constructions intimes et collectives. Iels écrivent de nouveaux récits de réparation et de transformation..
Tout public à partir de 10 ans
Création 2025
Durée : 50 min
Équipe artistique:
Alexandre Goyer – chorégraphe
Mélen Cazenave – interprète
Naomi Charlot – interprète
Pierre Chauvin-Brunet – interprète / création sonore
Sandrine Sitter – création lumières
Gabrielle Marty – création costumes
Corinne Hadjadj – regard extérieur
Production : Second Cast
Coproductions : Maison de la danse, Lyon – Pôle Européen de création ; 2angles ; Centre Chorégraphique National Rillieux-la-Pape, dans le cadre du dispositif Accueil-Studio
Soutiens : Danse Dense ; Les SUBS (Lyon) ; Scène Découverte Danse de la ville de Lyon ; Le Pacifique – CDCN Grenoble ; Laboratoire Chorégraphique de Reims ; Théâtre de l’Oulle / Art Factory (Avignon)
Projet lauréat de la Bourse à l’Ecriture Danse de la fondation SACD-Beaumarchais.
Avec l’Aide à la création de la DRAC Auvergne Rhône-Alpes.
Après avoir été formé CRR d’Angers puis au Ballet Junior de Genève, Alexandre obtient son premier contrat professionnel en 2018 au sein de la compagnie Dantzaz, dans le Pays Basque espagnol.
En 2019 il travaille avec Hannah Ma, basée entre Luxembourg et Trèves (Allemagne) et Sylvain Groud, au Ballet du Nord – CCN de Roubaix pour les créations Adolescent (2019) et 4m2 (2020). Ces pièces lui offrent de multiples occasions de prendre part à des actions pédagogiques à destination de différents publics. En juillet 2021, il participe aux performances in situ Bodies in Urban Spaces avec la compagnie autrichienne Willi Dorner. A l’été 2022 il prend part à la création de la performance FLASH! au festival d’Avignon, projet porté par Yvann Alexandre et chorégraphié par ce dernier en collaboration avec Loïc Touzé, Ambra Senatore et Sylvain Groud.
Sa première création, le quatuor Auditionneur.euses ?, portée par sa compagnie Second Cast (basée à Lyon) voit le jour en 2023.
Sur la saison 2022/2023, Alexandre est artiste en Expérimentation au CN D de Lyon et artiste en compagnonnage au CDCN de Roubaix – le Gymnase, dirigé par Laurent Meheust. En 2023, il prend part aux recherches menées par Stéphane Gornikowski (Vaguement compétitifs) dans le cadre de la recherche-action REACT.
En 2024, l’Institut Français d’Italie et Kilowatt le sélectionnent pour une résidence de recherche dans le cadre du dispositif Nouveau Grand Tour.
En lien avec ses recherches ou avec le travail d’autres chorégraphes, il mène différents ateliers et actions pédagogiques auprès d’une grande diversité de publics.
samedi 13 DÉCEMBRE - 20H00
ÉAÉDEM – MATIÈRE MOBILE
Eaedem vient du latin, forme féminine plurielle de idem, «le même».
Les mêmes gestes comme motif répétitif.
La similitude des interprètes.
Le même cadre dans lequel les femmes sont souvent placées.
La même bataille qu’elles doivent souvent mener.
ÉAÉDEM est un duo de danse contemporaine construit à partir d’une phrase chorégraphique de 14 mouvements….
+ 1 ère partie adaptation du Jeune Ballet Desoblique
Tout public à partir de 14 ans
Création 2025
Durée : 30 min
Équipe artistique:
Chorégraphie : Marie Gourdain
Interprètes : Alice Lambert, Fanny Pouillot
Regard exterieur : Jean‐Christophe Paré
Scénographie : Marie Gourdain
Composition musicale : Thibault Cohade
Création lumière : Elie Martin
Administration et production : Bureau d’accompagnement STP
Coproduction
MV-Tantz-An (DE)
Soutiens
Centre culturel de Schloss Bröllin (DE)
Spedidam
CND – Lyon
La compagnie Matière Mobile, créée en 2021, représente le travail de Marie Gourdain sur le territoire français et a pour but de soutenir et de développer son travail chorégraphique.
Bien que son implantation en Auvergne-Rhône-Alpes soit toute récente, le travail chorégraphique de Marie Gourdain, lui, a débuté en 2015 et regroupe 5 pièces. Après avoir résidé de nombreuses années en République tchèque où elle a entamé son travail chorégraphique au sein du collectif tYhle, Marie poursuit aujourd’hui sa carrière en développant une base en France, focalisée sur sa démarce individuelle. Elle souhaite développer un nouveau pan de son travail ancré sur le territoire d’Auvergne-Rhône-Alpes, sans pour autant oublier les liens qu’elle a créés en Europe et l’enrichissement des collaborations internationales.
samedi 21 mars - 20H00
Smitten – “AJAR-CCI”
Dans la création du quatuor chorégraphique AJAR CCI, je me retrouve face à un élément fondamental : la rencontre. Cette rencontre, pour moi, prend d’abord la forme d’une invitation à travers la musique de Julius Eastman, Gay Guerrilla. C’est cette musique qui devient le point de départ, la clé d’une ouverture vers une rencontre collective, une immersion dans un espace de liberté…
Tout public
Durée : 1h
Équipe artistique:
Chorégraphie : Karima El Amrani
Interprétation : Aline Lopes, Lola Kervroedan, Margot Jude et Karima El Amrani
Création lumière : en cours
Dramaturgie : Hanna El Fakir
Costumes : Johanna Faye
Soutiens et coproduction :
Co-productions : le Théâtre municipal d’Aurillac, la Comédie de Clermont-Ferrand, Boom’Structur, scènes découvertes danse désoblique
Soutien : le Carreau du Temple, micadanses-paris
La compagnie smitten a été créée en 2018 et s’articule dans la continuité de son parcours d’interprète, comme un laboratoire de recherche extensible et poreux accueillant en son sein de multiples problématiques et désirs mouvementés.
Elle héberge ses projets de création : le solo Album de chorégraphies (2020) qui revisite les différentes danses et influences de son parcours ; le duo Les Figures de l’attention (2023) qui pose la question du rapport à l’autre.
Pour la saison 25-26, elle prépare un quatuor intitulé AJAR-CCI et fait ses premiers pas de curatrice à travers le projet Seul Ensemble, une soirée chorégraphique immersive qui invite le public à la (re)découverte de lieux insolites ou historiques à travers le travail de plusieurs artistes multi-disciplinaires.
Karima facilite par ailleurs un groupe de parole mensuel pour danseur.euse.s intitulé En Conversation et intervient notamment au CNSMD de Paris auprès des étudiant.es du département danse pour échanger autour des problématiques de professionnalisation et des spécificités des parcours de danseur.euses.
jeudi 2 avril - 20H00
SÀO SAO – ” Lệ Hà, la mémoire à contre-courant “
« Parce que celui qui ne connaît pas l’histoire est condamné à la revivre » – Karl Marx
Dans le Seule en Scène de danse et texte « Lệ Hà, la mémoire à contre-courant » l’eau symbolise la mémoire transmise de génération en génération. De son prénom « Lệ Hà » ou « Rivière de Larmes » en vietnamien, elle semble porter le fardeau de cet exil familial, notamment celui des Boat People, ces réfugiés de la mer après 1975. Mais cette mémoire va bien au-delà : elle émerge de l’époque coloniale de l’Indochine…
Jeune public
Création 2025
Durée :1h30
Équipe artistique:
Lệ Hà VỦ – Chorégraphie & performance
Papy (Alain Degois) – Mise en scène
Sarah Mỹ – Composition musicale
Arnaud Le Dû – Création lumière
Soutiens et coproduction : Le Scarabée ; l’Auditorium Seynod ; AMILIT ; Scène Découvertes Danse Desoblique
Basée à Lyon et sous la direction artistique de Lê Hà VŨ, SÁO SAO est une compagnie de danse contemporaine dont la gestuelle organique est à la croisée de diverses influences : le théâtre, le clown, le hip-hop et les danses traditionnelles vietnamiennes. Elle fait coexister les mondes “ arts et sciences” à travers la collaboration d’artistes en tout genre, de chercheur.ses, de penseur.ses, et d’acteurices du soin. Aujourd’hui, la compagnie travaille sur les questions du lien, de la quête d’identité, de (im)migration et de mémoire transgénérationnelle.
PAPY
Nommé Chevalier des arts et des lettres en 2014, Chevalier de l’ordre du Mérite en 2020, Papy est directeur artistique de Déclic-Théâtre depuis vingt ans, comédien, professeur. Les talents émergent sous son aile, tels que Jamel Debbouze, Arnaud Tsamère, Bun Hay Mean, Blanche Gardin…Aujourd’hui il poursuit son parcours de metteur en scène avec de nombreux talents tels que Monsieur Fraize, Arnaud Demanche, Stan, Priscia Demarez ou Chloé Oliveres.
LỆ HÀ VỦ
Née en France de parents Vietnamiens et Indiens, Lệ Hà VỦ est depuis toujours muée par une quête constante du soi, de l’autre et du collectif. Après un voyage de 2 ans au Vietnam à la recherche de l’histoire de ses ancêtres, elle décide alors de se reconvertir vers le métier de danseuse-chorégraphe avec la formation pluridisciplinaire ARTCAD et la UNA au Costa Rica. Sa pratique mélange théâtre, voix, rythme, mouvement allant du sensible à l’explosif. Elle recherche l’hybridation entre danse contemporaine, hip-hop et danses traditionnelles vietnamiennes, comme un équilibre conscient à trouver entre les mondes. Pour y ajouter un brin de folie !
SAMEDI 25 avril - 20H00
GROUPE NUITS – “Fragile”
Fort du constat, plutôt amer, d’une société contemporaine qui mise sur le toujours « plus » et qui prône le culte de la performance et l’injonction à la réussite, à la force…, il est devenu compliqué, voire impossible de dévoiler ses fragilités pourtant constitutives et qui permettent de s’exprimer et de s’assumer pleinement en tant qu’individu
Avec Fragile, nous souhaitons remettre la fragilité au centre de nos préoccupations, et réaffirmer l’importance du groupe, de la relation, du partage, de la sensibilité et de la communication.
Tout public
Durée : 30 min
Équipe artistique:
Astrid Mayer & Raphaël Billet
interprétation: Astrid Mayer en alternance avec Anthéa Mithouart
& Raphaël Billet
conception scénographie: Mathis Brunet-Bahut
conception costumes: Loïs Heckendorn
regard extérieur dramaturgique: Pierre Tallaron
regard extérieur chorégraphique: Laure Buathier
regard extérieur théâtral & textuel: Estelle Olivier
administration & production: Sarah Corroyer & Aziliz Edy – STP
Soutiens et coproduction :
production : groupe nuits
co-production: Théâtre La mouche (FR ; St-Genis-Laval)
Soutiens: CND de Lyon (FR), Le croiseur, scène découverte danse desoblique
(FR ; Lyon), La maison du cirque (FR ; Bourg-en-Bresse), Studio Chatha – (FR ; Lyon)
GROUPE NUITS naît en 2018 sous l’impulsion d’Astrid Mayer, danseuse contemporaine et de Raphaël Billet, acrobate, avec l’envie de mêler leurs pratiques respectives pour raconter des histoires collectives et universelles au service d’une écriture du mouvement minutieuse ponctuée de jeu, d’humour et de décalage. Ensemble iels portent un projet chorégraphique, qui cherche à inventer une nouvelle relation avec les espaces de jeu, le format et le rapport / la rencontre aux spectateur.rice.s. En 2019 sort BRUT. leur premier spectacle qu’iels construiront dans différents lieux dont une résidence en collège, avec le souhait d’inscrire la création dans des lieux de vie et ainsi partager le processus de création avec un large public.
De 2020 à 2023, iels partent en résidence territoriale dans le département du Cantal, où seront créé Ce qui nous lie, commande qui répond aux problématiques d’un territoire rural où les structures culturelles se font rares et Fin de luttes.
C’est notamment grâce à ce projet pluriannuel que la compagnie se structure avec l’arrivée de STP bureau d’accompagnement et de production lyonnais co-fondé par Sarah Corroyer et Aziliz Edy, toutes deux sortant de l’ENSATT en 2020 et qui accompagne aujourd’hui 5 autres compagnies (danse, cirque, théâtre). Les créations amènent régulièrement Astrid et Raphaël à inventer des projets de médiation parallèle avec différents publics (scolaires, hospitaliers, personnes âgées, étudiant.es (en formation artistique), tout public…) avec la volonté de transmettre et d’imaginer de nouvelles passerelles entre la création et la médiation. Ces projets peuvent prendre différentes formes dont des créations partagées (spectacles ancrés sur un territoire, où les habitant.e.s font partie du processus de création). Grand bal est né de cette envie de rencontre, de partage, d’apprendre à se faire confiance en groupe…
Installé à Bourg-en-Bresse, dans le département de l’Ain, groupe nuits souhaite construire une relation durable et de proximité avec son territoire et ses habitant.e.s. C’est ainsi qu’elle se donne pour mission :
– d’organiser un festival de danse contemporaine T’en veux en corps ?, co-réalisé depuis quatre éditions avec la Scène nationale de Bourg-en-Bresse et de nombreux autres partenaires de Bourg- en-Bresse. Groupe nuits souhaite accompagner et être structurante auprès des auteur.ice.s chorégraphiques de la nouvelle génération et contribuer à rendre accessible la danse contemporaine dans un esprit convivial et festif,
– de préfigurer un pôle ressource et de création dédié aux arts du mouvement, LA PLACE.
