Compagnies en création
La Fiévreuse
Basée à Lyon, La Fiévreuse est impulsée par Guillaume Forestier, chorégraphe de la compagnie, dès la fin de ses études au CNSMDL en 2018. Depuis 2021, l’activité est lancée. Les premières créations voient le jour grâce aux collaborations régulières avec la Scène découvertes danse Désoblique, le CND/Lyon, le CCNR/Yuval Pick, la Maison de la danse, Ramdam, Un Centre d’Art…
De nombreux projets d’action culturelle sont menés auprès de différents publics, et la transmission se révèle être un pilier de la compagnie, qui intervient aussi bien en milieux hospitaliers et scolaires que dans les quartiers prioritaires, etc.
L’ADN artistique de La Fiévreuse s’articule autour d’un élément : l’intensité. Celle de vivre, d’éprouver, de s’inscrire dans le monde. Les thématiques de l’intime, de la violence, de la sensation et de l’organisation sociale sont au cœur des pièces qui y sont créées.
Les artistes au plateau expriment et partagent ces intensités à travers des écritures scéniques sincères. Une constante est apparue au fil des créations : l’élément textuel, comme clé de voûte pour révéler l’essence de la danse.
Les propositions de La Fiévreuse aspirent à faire vivre des expériences radicales aux spectateurices, en cherchant les cavités de résonance intimes et collectives.
SÁO SAO
Basée à Lyon et sous la direction artistique de Lê Hà VŨ, SÁO SAO est une compagnie de danse contemporaine dont la gestuelle organique est à la croisée de diverses influences : le théâtre, le clown, le hip-hop et les danses traditionnelles vietnamiennes. Elle construit sa dynamique sur la notion de rencontre, d’échange et de partage. Elle crée et diffuse des œuvres chorégraphiques à dimension politique, écologique et sociale ; et bâtit des espaces créatifs et curatifs, des expériences immersives pour un public large et diversifié.
SÁO SAO s’intéresse au dépassement des frontières entre les arts vivants. Elle fait coexister les mondes “ arts et sciences” à travers la collaboration d’artistes en tout genre, de chercheur.ses, de penseur.ses, et d’acteurices du soin.
Aujourd’hui, la compagnie travaille sur les questions du lien, de la quête d’identité, de (im)migration et de mémoire transgénérationnelle. Et ce, à travers :
– une conférence-performance arts & sociologie “Des Airs de Famille”,
– le seule-en-scène pluridisciplinaire “Lê Hà, la mémoire familiale à contre-courant”,
– le trio cuisine & danse “Coriandre et Persil”,
– des trainings de danse pour femmes danseureuses
– des ateliers “mouvement & mémoire transgénérationnelle” de connexion aux ancêtres…
– des ateliers de rencontres culinaires autour de la cuisine vietnamienne et son histoire de migration
BALSAMAIRE
Fondée en 2023 à Lyon, Balsamaire est un espace de création chorégraphique dont le chorégraphe est Julien-Henri Vu Van Dung. La compagnie développe des formes performatives, parfois multi-situées, qui placent le corps au centre du processus de création.
Le travail artistique s’articule autour des notions de métamorphose et de transformation, envisagées comme des dynamiques esthétiques et politiques. Les créations dialoguent avec les arts visuels, la musique et le costume, dans une approche transdisciplinaire.
La première création de la compagnie, Homer Guelem, a été présentée notamment à Lyon dans le cadre du Festival Impulsion (Le Croiseur – Scène Découverte Danse, Lyon) et au Laboratoire Chorégraphique de Reims. La deuxième création, SABBAT, est actuellement en cours de production.
Parallèlement aux créations scéniques, Balsamaire développe des projets d’inclusion sociale et de création participative tels qu’Amulets en collaboration avec La Ferme du Buisson, le Lux Scène nationale et la Scène nationale d’Orléans. La compagnie conduit également des ateliers réguliers en partenariat avec le Goethe-Institut Lyon, le Centre national de la danse, la Maison de la Danse et la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs de Paris.
Ces projets de territoire interrogent les liens entre création, soin et engagement social. À travers des dispositifs participatifs la compagnie affirme la danse comme espace d’émancipation, de visibilité et de transformation.
Balsamaire est soutenue par l’Institut français de Berlin et le Goethe-Institut Paris dans le cadre du programme Unternehmen Start pour le développement de projets à l’échelle européenne. La compagnie est également accompagnée par le dispositif Récif du Karukera Ballet dans le cadre du programme Phare.
En invitant à la participation et à l’engagement, Balsamaire ouvre des perspectives de développement artistique, inclusif et collectif, où la métamorphose devient un acte de résistance et de réinvention.
LES LENTEURS
La Cie Les Lenteurs a été créée fin 2022 à l’initiative de 3 artistes aussi bien
plasticien·nes qu’interprètes, danseur·ses que musicien·nes. C’est dans le souci de constituer une cellule de recherche chorégraphique et plastique que nous, Ilan Gratini, Constance Ruiz et Alex Tuy avons décidé de créer l’association des Lenteurs.
Membre permanent de la Friche Lamartine à Lyon depuis 2022, la Compagnie s’intègre dans un réseau plus large d’artistes en tout genre qui, par la mutualisation d’espaces, de savoirs, et de matériel, permet une approche pluridisciplinaire dans nos recherches et nos créations, tout en nous assurant des espaces de travail pérennes.
La réflexion artistique de la compagnie se trouve là où se trouve le corps, c’est ce que nous avons étudié le plus intensément, c’est par là qu’est né notre rapport à la scène. Nous venons tous·tes de pratiques de la danse différentes : certain·es viennent de la danse contemporaine, qu’iels ont étudié au conservatoire, d’autres ont découvert la danse à travers la culture hip-hop ou encore la pratique du cirque. La Compagnie des lenteurs représente notre rencontre mais aussi notre volonté de porter les enjeux qui nous rassemblent : notre désir de prendre part à la
lutte dans le combat des imaginaires, contre un monde techno-capitaliste qui rompt les liens au vivant, aux autres, à nous-même, et qui font de l’art un produit de divertissement et de consommation plutôt que de contemplation et de réflexion. Nous ne pouvons penser notre pratique artistique que politiquement, comme rupture avec un ordre imposé et établi, et contre ce que Jacques Rancière appelle la « logique des corps à leur place dans une distribution du commun et du privé » (« Les paradoxes de l’art politique », dans Le spectateur émancipé)
Compagnies hybrides
EntrActe
La Compagnie EntrActe, fondée en 2024, puise ses racines dans les paroles retenues, les occasions manquées, les espaces délaissés… À la croisée du corps et de l’image, elle
développe un travail organique et poétique, une exploration sensible de ce que l’on oublie de regarder, de toucher, de ressentir. Photographier l’invisible, révéler les silences, faire surgir la beauté des marges. Offrir un espace de contemplation où le temps se dilate et nous permet de renouer avec notre humanité.
À travers un prisme poétique mais sans gêne, la Compagnie EntrActe invite le spectateur à traverser des territoires de vécu, d’émotion et d’ouverture vers d’autres ailleurs.
aran
La compagnie ARAN est une Association loi 1901 née à Saint-Etienne en novembre 2024. Elle a pour but de créer et diffuser des spectacles chorégraphiques. Elle met également en place des projets d’actions culturelles auprès de différents publics.
Direction Artistique – Mélen CONSTANT
L’approche artistique de la Compagnie explore le challenge physique du corps du danseur. Sa danse sonde les trajectoires humaines afin de créer, naturellement, dans une constante simplicité, son propre univers. D’une écriture en perpétuelle élévation, le noir en est la couleur qui rassemble ces frénésies en mélodies et les remplit d’apesanteur, de voyage et de cœur.
Soutien à la résidence
21:12
Fatma-Zahra Ahmed et Lucie Inglebert sont deux chorégraphes interprètes émergentes.
Venue du milieu underground leur univers artistique s’étend du HipHop à la danse contemporaine et s’inscrit plus globalement dans le spectre des danses sociales.
La MJC de la Duchère les a accompagnées pendant un an lors de la phase de préproduction de leur tout premier projet en duo et la création de leur association/compagnie.
Duck billed company
Duck-Billed est une compagnie de danse contemporaine basée dans l’Ain, co-fondée par Eloïse Grastilleur et Grégoire Manhes. Si l’une dirige et structure des projets et que l’autre chorégraphie, compose et réalise, c’est à deux qu’iels créent des œuvres chorégraphiques aux influences multiples, proposant une gestuelle atypique et un rapport musique/danse minutieux.
Que ce soit par simple goût pour la recherche ou encore en ayant pour objectif de toucher un public large, la Duck-Billed cherche perpétuellement à se renouveler et à trouver de nouveaux axes de travail. L’humour, la gestuelle désarticulée et la musicalité affinée font partie de l’ADN de la compagnie. Tissant un lien permanent et privilégié avec le Cinéma, les projets de la compagnie explorent de nouvelles façons de (ra)conter des histoires, mettant le mouvement et la musicalité au premier plan. Par la création d’imaginaires surréalistes, iels y créent d’absurdes personnages évoluant au coeur de décors cinématographiques à travers des récits poétiques et singuliers.
Les Libres Étendues
Les Libres Étendues réunit des artistes qui interrogent le corps. Suivant une démarche de recherche-création, tous travaillent sur sa matière, son espace et ses états. En résultent des formes spectaculaires, livresques et plastiques pour explorer les lieux de libertés qu’il offre dans nos sociétés actuelles. Ces créations s’inscrivent dans des cycles thématiques pour croiser les approches et les pratiques, mais surtout pour créer des points de rencontres où chacun peut se sentir concerné. L’attention au corps permet d’enclencher des rapports renouvelés à nos environnements, faits de l’urgence des quotidiens et de l’ampleur de la poésie et des utopies.
parade
Fondé en 2020, le Collectif Parade porte les projets chorégraphiques des artistes Alice Lambert, Lucie Palazot et Fanny Pouillot, qui se sont rencontrées à Londres dans le cadre de leur Master à la London School of Contemporary Dance.
Elles proposent une pratique joueuse, imagée, mêlant les disciplines et ouvrant la voie à un univers poétique et sensible. Elles célèbrent une danse pour tous qui réveille les corps et nous (re)connecte aux autres et à l’environnement qui nous entoure.
Parade compte à ce jour 5 créations diffusées (L’Envol, Jour Off, Amalur, Eclipse, VIF) et ainsi que des créations pour les pré-professionnels (La terre se nourrit d’empreintes) et amateurs.
Depuis sa création, le collectif Parade envisage chacune de ses pièces autour d’un parcours d’ateliers de pratique qui ont lieu en amont, pendant et après le temps de création. Ces ateliers nous permettent de véritablement rencontrer les publics auxquels nous nous adressons dans nos pièces, et de confronter les créations en cours à leurs regards et leurs impressions.
Le collectif s’engage à aller à la rencontre des publics : plus d’une centaine d’ateliers et de projets participatifs ont été réalisés notamment avec l’Abbaye de Royaumont, La Maison de la Danse à Lyon, Le Centre National de la Danse de Pantin et Lyon, le Croiseur/Désoblique, le Conservatoire de Pantin, le Conservatoire de Rouen, FECAMP+, le CCN2 Grenoble, l’Ecole Demi-Lune, La Ferme du Béon, la Fabrique de la Danse, l’ehpad le Cercle de la Carrette. En 2024, Parade obtient le référencement Pass Culture pour porter
ses propres ateliers en collèges et en lycées.
Depuis 2023, Alice Lambert organise les Mardis Mouvants à Lyon, puis à Pantin (Fabrique de la Danse), un rendez-vous de jam une fois par mois accompagné par des musicien.ne.s live.
Compagnies repérées
yeraz compagnie
Créée autour d’Yvan Gascon, danseur et chorégraphe, Yeraz cie œuvre depuis 2008 dans le champ de la danse contemporaine et propose des créations mêlant le plus souvent danse, texte et musique live. La compagnie développe également des actions originales auprès des scolaires et des publics amateurs.
Elle alterne entre projets de territoire et diffusion nationale. Très active en Ardèche, elle est régulièrement sollicitée pour la création de pièces collectives interrogeant de nouveaux modes de citoyenneté par le geste artistique.
Yvan Gascon défend également la danse contemporaine en situation de performance et comme outil d’expertise du corps et de la santé, intime et social. C’est grâce au travail qu’il a initié avec les habitant-es, aux actions de médiation en milieu rural et urbain, hors des espaces consacrés, où le spectacle se glissait là où il n’était pas attendu, qu’est venu pour lui le plaisir de rencontrer un autre public en se confrontant aux contraintes d’un lieu et à ses usages.
compagnie 444
Créée par Caroline Vialletelle, la compagnie 444 naît d’une nécessité de créer, de partager, de s’exprimer à travers des projets artistiques. C’est une compagnie de danse émergente s’inscrivant dans une esthétique moderne au carrefour de plusieurs univers artistiques tel que le contemporain, le jazz mais aussi le flamenco.
Sensible aux histoires de chacun et chacune, la chorégraphe puise ses inspirations dans son histoire, les richesses culturelles, les danses traditionnelles, les personnalités rencontrées. Elle a à cœur d’exprimer son expérience du monde, transmettre sa nécessité à dire mais aussi l’urgence de vivre, et ainsi ajouter sa pierre à l’édifice pour une meilleure visibilité des femmes artistes.
Par ailleurs, elle accorde une place importante aux thématiques féminines donnant ainsi une écriture puissante et fragile à la fois, sensuelle où le rythme et la musicalité viennent affirmer un besoin de vivre et une nécessité de s’exprimer. Elle aime se nourrir de nouvelles manières de bouger et de s’exprimer, et ainsi mélanger les techniques de danse, les univers et les cultures.
